以花观心，以艺渡时｜刘于新东京跨文化艺术展

2026年8月，艺术家刘于新于东京六本木 THE HARMONYST 举办个展，以“留于心”为主轴。从纽约时代广场、台湾竹溪禅寺，到敦煌莫高窟、河南殷墟、青海塔尔寺，再来到东京六本木，她的艺术旅程跨越城市、宗教与历史，也从外在世界一步步走向内心。

此次展览一楼以花为主题，结合荷兰花艺师的创作，让画中的花与真实花艺彼此映照。花开花谢，是自然的节奏，也是时间的流动。所谓“留于心”，并非试图留住所有美好，而是在花开的当下真正看见，使短暂的一刻成为心中长久的风景。

这些花卉与刘于新在青海塔尔寺所见的酥油花形成另一层跨文化的对话。塔尔寺酥油花以酥油塑造佛像、人物、花卉与宗教世界，将短暂易逝的材质转化为庄严的供养艺术。这种“以花供佛、以美观心”的精神，成为此次展览的重要灵感。然而刘于新并未直接复制藏传佛教的图像，而是进行一次当代转译：原本具有藏传佛教意象的酥油花，转化为荷兰花卉与当代花艺。于是，青藏高原的宗教供花与欧洲花艺在东京相遇，宗教符号被转化为更普世的花之意象，生命、美、无常与祝福。

二楼则由花的明亮转入沉静的佛画与东方精神性作品，包括地藏菩萨、水月观音、大势至菩萨等。刘于新运用岩绘具、胶等东方绘画媒材，让矿物色泽与古老佛教图像重新相遇。展期适逢农历七月十三日大势至菩萨圣诞，大势至象征的智慧之光，也像是在繁忙的东京提醒人们：外在世界愈喧嚣，愈需要在心中保留一盏清明的灯。

此次佛画创作亦受到刘于新亲赴敦煌莫高窟的经验影响。面对历经千年仍保存至今的佛教壁画、菩萨、飞天与经变图像，她重新思考古人如何透过色彩、线条与姿态，将信仰与精神世界留在时间之中。敦煌带回来的并非单纯的图像模仿，而是一种跨越千年的观看：今日再画佛，不只是描绘佛，也是与千年前留下这些图像的人对话。

另一条创作线索则来自河南安阳殷墟。殷墟博物馆所呈现的商代文明与古代凤鸟意象，成为此次凤凰作品的重要灵感。凤凰不再只是后世熟悉的祥瑞符号，而成为连结历史、天地、生命与重生的精神图像。

因此，本次展览形成三条彼此交会的文化线索：殷墟带来文明深处的凤凰，敦煌带来跨越千年的佛教图像，塔尔寺则带来“以花供养”的宗教美学；到了东京，酥油花的意象又被转译成荷兰花卉。让古代与当代、东方与西方、宗教与日常，在同一个展览空间重新发生关系。

回顾刘于新的艺术足迹，纽约时代广场象征“世界”，台湾代表“根”，殷墟、敦煌与塔尔寺走向“时间与信仰的深处”，而六本木则成为“相遇”。从殷墟的凤凰、敦煌的佛、塔尔寺的酥油花，到竹溪禅寺的钟声、纽约时代广场的光与六本木盛开的荷兰花卉，看似遥远的时间与地域，最后都在观看的一刻彼此相遇。

刘于新将正念带入这段创作旅程：画画，是把注意力带回一笔一色；赏花，是回到眼前的一次盛开；看佛，是观看自己的心如何起念，又如何放下。走过千年，越过万里，最后留下来的，仍是留于心里。（黄昭蓉）